• VOORSTELLINGEN
  • Programma’s
  • EDUCATIE
  • OVER STUDIO 52ND
  • DOE MEE

eva

Barry Emond over spelen op school

28 januari 2022 by Eva van der Weerd
Achter de schermen, Nieuws
FOK ME HOKJE, Special edition, WIE IS BAAS?

Al 21 jaar speelt acteur Barry Emond voorstellingen voor pubers, waarvan de afgelopen zes jaar ook bij Studio 52nd. Hij speelde mee in Wie is baas? en verzorgde afgelopen maanden nagesprekken bij Fok me hokje. Hoe is het om schoolvoorstellingen te spelen? ‘Zelfs de slechtste dag in het jeugdtheater is beter dan de beste dag op kantoor.’

‘Als je voor pubers speelt, dan maak je sowieso dingen mee,’ vertelt Barry. Ze zijn namelijk heel eerlijk. ‘Als je het goed doet, weet je dat meteen. En als je het niet goed doet ook. Het is nooit zomaar een toneelstukje spelen, dat maakt het heel gaaf om voor deze groep te spelen.’

Is het spelen op school dan echt zo anders dan voor volwassenen in een schouwburg? ‘Die volwassenen hebben moeite gedaan om naar het theater te komen. Ze zijn op tijd gaan eten, moesten parkeren op moeilijke plekken. Ze willen hun avond in het theater dan heel graag leuk vinden. Bij een schoolvoorstelling voor tieners kom je op hun terrein, waar dan ineens allemaal regels zijn, zoals je mond houden en je telefoon uitzetten. Bovendien is het onder schooltijd, dus ze verwachten dat het saai wordt. Om dat idee onderuit te halen en ze dan tóch te overtuigen: dat is één van de belangrijkste aspecten van het jeugdtheater.’

Daar heeft Barry inmiddels wel zijn strategieën voor. ‘Ik probeer er als acteur voor te zorgen dat er in de eerste minuut iets gebeurt wat niemand in de zaal kan. Een spagaat, een dans, iets waardoor mensen gelijk met hun bek open zitten. Je moet knallend beginnen, want als je de aandacht niet gelijk hebt, gebeurt het nooit meer. Daarna kun je rustig terughalen.’

Barry herkent zichzelf in de pubers die eigenlijk geen zin hebben en zich opstandig gedragen. ‘Ik snap nu waarom ik zo aan het schreeuwen was als puber. Je wordt vaak niet behandeld als een volwassene. Veel jongeren voor wie ik speel zijn nog nooit in het theater geweest en het eerste wat ze leren van hun docenten is dat er daar regels zijn. Als acteur probeer ik de jongeren aan mijn kant te krijgen. Juíst de relschoppers en de saboteurs. Ik wil niet dat jij je mond houdt, ik wil je aan het lachen maken. Reacties op de voorstelling moet je nooit in de kiem smoren. Hoe vocaler, hoe beter.’

Ook bij de nagesprekken is Barry blij met uitbundige reacties. ‘Onlangs bij een nagesprek van Fok me hokje reageerde er niemand. Totale stilte. Dan heb je ineens niet honderd kinderen voor je, maar honderd roofdieren. Uiteindelijk heb ik het gesprek maar snel afgerond. Maar het tegenovergestelde heb ik ook meegemaakt, het was geweldig. Na één van de eerste voorstellingen van de nieuwe tournee riep een meisje na afloop door de hele zaal: “Iedereen mag het nu weten, ik ben fucking gay!” Beter krijg je het niet.’

Ook als er echte woede over een voorstelling ontstaat, is dat heel leerzaam. ‘Vooral bij Wie is baas? hadden mensen echt sterke meningen, wat logisch is met een onderwerpen als kolonialisme en racisme. We speelden een keer op een school met voornamelijk leerlingen van kleur. Ze zaten echt te rellen op de tribune. Achteraf vroegen ze aan ons “Waarom moeten juist wij elke keer naar dit soort voorstellingen kijken? Dit weten we toch al?” Dat vond ik heel terecht.’ Barry hoopt daarom ook dat Fok me hokje nu juist wordt gezien door cisgender heterokinderen. ‘Zij hebben deze boodschap nodig, deze informatie. Laten we zorgen dat die op de juiste plek terecht komt.’

Als het een keer niet lukt om de aandacht van de pubers te krijgen, is hij niet boos. ‘Ik probeer dan te leren van wat er misging. Dat is het leuke aan spelen, je krijgt iedere dag een nieuwe kans. Dat de voorstelling gisteren goed ging, zegt niks over vandaag. Ik vind het heerlijk dat het zo onvoorspelbaar is. Zelfs de slechtste dag in het jeugdtheater is beter dan de beste dag op kantoor.’

Bovendien speelt Barry bij Studio 52nd niet alleen vóór jongeren, maar ook teksten geschreven door jongeren. ‘Ik ben heel erg aan boord met de missie van Studio 52nd. De kinderen die de stukken schrijven krijgen echt een uitlaatklep op een hele positieve manier. Het zijn vaak kinderen die van huis uit niet meekrijgen dat er zoiets als theater bestaat. Het is mooi om hen te laten zien wat hun tekst kan doen. Een tekst van een twaalfjarige geeft heel veel informatie over de wereld.’

Studio 52nd maakt bij elke voorstelling een speciaal onderwijsprogramma dat in het bijzonder geschikt is voor VMBO’ers. Zie Barry in actie in de video die we maakten over ons werk op scholen. Meer hierover lees op deze pagina.

 

Paarse Vrijdag: samen tegen de hokjes

10 december 2021 by Eva van der Weerd
Nieuws
FOK ME HOKJE

De schoolvoorstellingen van FOK ME HOKJE staan niet op zichzelf, maar zijn omlijst met een lespakket over gender en seksuele oriëntatie. Naast een voorbewerkingsles door hun eigen docent, krijgen de scholieren die de voorstelling bezoeken ook een verdiepingsles van Studio 52nd-docenten. Op Paarse Vrijdag kunnen we helaas vanwege corona niet spelen, maar wel lesgeven! O.a. René Strik en Soula Notos staan op de barricades in de klaslokalen. Vandaag, en tijdens de hele tour van FOK ME HOKJE.

Smita, Dio en Didi zijn Paars vandaag!

In de verdiepingsles laten onze docenten zien dat mensen uit de lhbtiaq+-beweging zich overal in de samenleving bevinden. Ze laten de leerlingen (14-15 jaar oud) een video zien met verschillende queer helden die belangrijk zijn voor de samenleving, zoals James Baldwin, Alan Turing en Sam Smith. ‘Vooral over Sam Smith waren leerlingen heel verbaasd, ze wisten niet dat hen zich niet als man identificeert. Als je queer mensen niet ziet, betekent het niet dat ze er niet zijn’, vertelt René.

Bovendien willen we het wij/zij-denken onderuit halen door onderwerpen te bespreken die de leerlingen direct aangaan. Zo bevragen we met de scholieren hoe een man of een vrouw zich zou moeten gedragen en bespreken we wat verliefdheid is. Of kijken we naar het begrip ‘heteronormativiteit.’ René: ‘Dat is best een ingewikkeld onderwerp, maar leerlingen komen al snel tot hele goede voorbeelden van binair denken, zoals de scheiding van kleedkamers voor mannen en vrouwen.’

Soula voegt toe: ‘Uiteindelijk gaat het erom dat leerlingen horen en zien dat er mensen zijn die anders zijn dan zijzelf. Hun bubbel gaat dan even open. Voor homofobie en transfobie geldt hetzelfde als voor seksisme en racisme, als je niet weet dat het er is kun je makkelijk zeggen dat je er niets mee te maken hebt. Maar pas als je weet wat voor leed er is, kun je je eigen positie ook zien en bevragen.’

‘Het is bijzonder om te zien dat het belang van vrijheid bij veel jongeren goed is doorgedrongen. Ze reageren veel met “iedereen moet gewoon doen waar die zin in heeft”. Neem het voorbeeld van een jongen die een rok zou willen dragen op school. Veel leerlingen vinden dat dat moet kunnen, maar snappen ook dat die jongen daar vervelende reacties op zou kunnen krijgen. Ik probeer een stap verder met ze te denken: wat kun jij doen om ervoor te zorgen dat er ruimte is voor die jongen?’

Maar ook als een enkele leerling toegeeft dat hij een jongen in een rok toch wel wat raar zou vinden, is daar ruimte voor in het gesprek. ‘Pas als alles op tafel ligt, is het echt bespreekbaar. Als iedereen sociaal wenselijk gaat reageren en niet zegt wat ze echt vinden, dan kom je niet verder’, besluit Soula.

De nadruk ligt daarbij wel op positiviteit. ‘Volgens onderzoek is 15% van de mensen lhbtiaq+. Statistisch gezien zitten er in elke klas dus jongeren die queer zijn, misschien nog in de kast. Het is belangrijk dat we de veiligheid waarborgen. We staan wel stil bij homo- en queerfobie, maar geven hier verder weinig ruimte aan. We zetten liever de positieve kanten van de ervaring van queer mensen centraal’. aldus René. ‘Ik verwacht niet dat de hele klas direct anders naar de wereld gaat kijken, maar als één leerling er op een later moment iets aan heeft, dan is het waardevol.’

Hij noemt als hoogtepunt een moment tijdens het nagesprek, waar tussen zeventig leerlingen een meisje zit dat vertelt over haar homoseksuele neef. Ze vindt het normaal dat hij een vriend heeft en houdt van hem, want hij is familie. ‘Dat is zo sterk! Ze wist zo goed aan haar leeftijdsgenoten uit te leggen dat het voor haar heel gewoon is. Als een leerling met wie je elke dag in de klas zit zoiets zegt, dan komt dat zeker binnen.’

René en Soula putten in de les ook uit hun eigen ervaringen. Leerlingen mogen ze alles vragen over hun eigen queer identiteit. René: ‘Pas dan vertel ik dat ik trans ben. Ze zijn vaak verbaasd, het komt immers nog niet in ze op. Ik vertel ze dan graag over de mensen in mijn naaste omgeving die voor mij opkomen. Bijvoorbeeld over mijn zusje en de ontwikkeling die ze heeft doorgemaakt sinds ze weet dat ik trans ben.’

Wat willen de docenten uiteindelijk meegeven? ‘Hokjes kunnen beperkend voelen voor iedereen,’ aldus René. Soula voegt toe: ‘Ik vind het leuk dat ik daarin niet boven de leerlingen sta, want ik probeer me ook nog steeds te bevrijden van hokjes. Je identiteit blijft groeien en de wereld verandert steeds. We zijn dus allemaal op zoek binnen de hokjeswereld.’

Soula Notos is theatermaker, performer en storyteller. Ze speelt op dit moment haar solovoorstelling over identiteit ‘Who are you when no one is looking?’. René Strik heeft toegepaste psychologie en gender studies gestudeerd. Hij geeft workshops bij Emancipator en speelt mee in Boys won’t be boys.

Ynze en Zjuul: supervrijwilligers bij Studio 52nd

7 december 2021 by Eva van der Weerd
Achter de schermen, Nieuws
Kids Editions, Vrijwilligers

7 december is de Dag van de Vrijwilliger! Bij Studio 52nd kunnen we niet zonder onze superleuke groep vrijwilligers en buddy’s. Je vindt ze op allerlei verschillende plekken in de organisatie, zowel op het toneel als achter de schermen. Ynze is samen met zijn vrouw Zjuul al bijna tien jaar betrokken bij de Studio en geeft een kijkje in de keuken.

Ynze (links) en Zjuul (rechts)

Theater is altijd belangrijk geweest voor Ynze en Zjuul. Zij werkte jarenlang als actrice in het jeugdtheater, hij was actief bij het buurttoneel. Nu schrijft hij muzikale toneelstukken voor zijn kerkgemeenschap. Maar ze leerden elkaar ook kennen via het amateurtheater. Zjuul regisseerde een stuk waar Ynze in meespeelde; nu zijn ze getrouwd.

Ynze raakte betrokken bij Studio 52nd via Zjuul, die al schrijfbuddy was, toen er een kok uitviel. ‘Sindsdien ben ik ingesprongen bij allerlei projecten, bijvoorbeeld als chauffeur en kok tijdens schrijfweekenden.’ Ynze vertelt lachend over zijn vroege herinneringen bij Studio 52nd. ‘Ik maakte dingen mee die me altijd zijn bijgebleven. Zo hielp ik als kok bij filmopnames in het Pleintheater. Ik was uitjes aan het bakken, toen de regisseur woedend de keuken binnenkwam. Het sissen van de pan maakte teveel geluid. Toen hebben we de keukendeur helemaal gebarricadeerd met matrassen.’

Wie schrijfbuddy is kan doorgroeien naar Big Buddy. Dan neem je een kind mee op excursie, buiten onze programma’s om. Zjuul nam vorig jaar Mouhammet en zijn broertje onder haar hoede.

Dit seizoen is Ynze voor de tweede keer schrijfbuddy in de toneelschrijfcursus van de Kids Editions. Kinderen van 10-12 jaar leren hoe je een toneelstuk schrijft, en als schrijfbuddybuddy help je hen om zich op de les te concentreren. Tijdens een schrijfweekend help je ze om daar een afgerond kort toneelstuk van te maken, dat later zal worden opgevoerd door professionele acteurs.

‘De kinderen waarmee je werkt maken echt de allereerste stappen in het theater, de meeste hebben nog geen flauw benul wat een toneelstuk is. We leren ze dan in kleine stapjes hoe je een verhaal opbouwt, wat er belangrijk is in een toneelstuk en hoe je een publiek aanspreekt. Dat je het publiek bijvoorbeeld vaak meer raakt als je over echte emoties schrijft, in plaats van iets verzint.’

Als schrijfbuddy ben je een luisterend oor en help je de kinderen om hun fantasie te prikkelen. Ynze geniet ervan om zich te laten verrassen door de kinderen. ‘We pushen ze om los te komen van de standaard dingen die ze op televisie zien en hun fantasie te gebruiken. Dan bedenken ze de gekste personages. Eén van de mooiste personages die ik ooit van ze gezien heb, was een broccoli. Hoe kom je daarop?!’

Samen eten tijdens het schrijfweekend – daarvoor is een kok nodig. Dank je wel, Ynze!

Het jaarlijks schrijfweekend is een hoogtepunt. ‘Dat schrijfweekend is wonderbaarlijk. In twee dagen moet een tekst af zijn, dus dan moet je een kind af en toe wel sturen. Maar je wil een kind altijd het idee geven dat ze het helemaal op eigen kracht hebben gedaan. Het is een nederige rol die je speelt, zodat je het kind echt in diens kracht kan zetten. Dat spel is heel leuk.’ Naast schrijven is er tijdens het weekend ook veel tijd voor wandelen, samen eten en gezelligheid.

Ynze hoopt dat Zjuul en hij ook bij het volgende project weer betrokken kunnen zijn. ‘Ik zou zo weer meedoen, we zijn erg verkikkerd op Studio 52nd. Je ziet kinderen echt groeien in een periode van twee maanden. Het is geweldig om te zien hoe trots ze daarna zijn op zichzelf! Je hoopt dat het kleine zaadjes plant, waaraan ze zich kunnen optillen. Ze kunnen vaak veel meer dan ze zelf denken.’

Studio 52nd is onze fantastische vrijwilligers zoals Ynze en Zjuul enorm dankbaar! Wil je ook vrijwilliger of buddy worden? Lees hier meer of mail naar [email protected] 

Raoul Petersen, productieleider bij Studio 52nd: ‘Laten we vooral kijken wat er wél kan’

6 december 2021 by Eva van der Weerd
Medewerkers, Nieuws
(W)RAP MY HIJAB, FOK ME HOKJE, Special edition

Raoul Petersen doet de productieleiding voor de Special Editions van Studio 52nd. Sinds juni 2021 is hij betrokken bij Fok me hokje en (W)rap my hijab. Hij is verantwoordelijk voor de praktische kant van de tour, de planning en het contact met theaters, crew en cast. Raoul houdt van de actie die komt kijken bij het productiewerk en vliegt elk uitdagend plan met optimisme aan. Een producent in hart en nieren, dus. Toch is hij pas sinds kort in de podiumkunsten aan het werk.

Hoe ben je bij Studio 52nd terecht gekomen?

‘Ik kom vanuit de zakelijke dienstverlening en was projectleider bij onder andere Rabobank Nederland en de GVB, waar ik werkte aan de Noord-Zuidlijn. Daar merkte ik dat dit niet de richting was waar ik de rest van mijn leven verder in wilde, daarvoor kreeg ik er te weinig energie van. Ik ben dus een zoektocht begonnen om te kijken waar ik wél energie van krijg. De podiumkunsten hebben me altijd geïnteresseerd, dus ik reageerde op de vacature voor productieleider bij Studio 52nd. Het is nieuw voor me en dus een leerproces met vallen en opstaan, maar ik ben van nature iemand die graag alles oppakt en dat kan ik in deze opdracht goed kwijt.

En je werd direct in het diepe gegooid.

‘Mijn eerste klus was de productie van Fok me hokje tijdens de Pride in Amsterdam. In acht dagen speelden we twaalf voorstellingen op zes verschillende plekken, dus ik was van ’s ochtends vroeg tot ’s avonds laat in touw. Dat was heel gaaf om mee te maken, je leeft dan even helemaal in een bubbel. Bovendien speelden we op een paar bijzondere locaties, wat altijd leuke uitdagingen met zich meebrengt.’

Wat voor uitdagingen kom je dan tegen?

‘Het meest bijzondere moment die week was een voorstelling in het Muiderslot. We zouden daar op de binnenplaats spelen, maar het zat me niet lekker. Er waren teveel risicofactoren omdat het buiten was. Dus de avond voor de voorstelling besloten we om de voorstelling naar de ridderzaal te verplaatsen. Die was eigenlijk te klein voor het decor, dus dat was een enorme uitdaging. Uiteindelijk was het noodweer en stond de binnenplaats onder water, terwijl wij in de ridderzaal één van de meest intieme, mooiste edities van Fok me hokje hebben gespeeld.’

Tijdens de Pride speelde FOK ME HOKJE in de Ridderzaal van het Muiderslot

Je bent wel in een lastige tijd de podiumkunsten in gegaan. Wat merk je van de coronacrisis bij je werk?

‘Op dit moment is Fok me hokje op tour, maar er worden de laatste week veel schoolvoorstellingen afgelast. Scholen trekken zich terug of theaters kunnen het niet meer voor elkaar krijgen, wat heel begrijpelijk is. De voorstelling wordt goed ontvangen, dus hopelijk kunnen we het later in 2022 nog inhalen. Maar dat is nog totaal onzeker. De coronacrisis vraagt om constant aanpassingsvermogen, maar we moeten ook gewoon accepteren dat het er is. Laten we vooral kijken wat er wél kan en proberen dat voor elkaar te krijgen.

Wat zijn je plannen voor komend jaar?

‘Naast de mogelijke verlenging van Fok me hokje staat er nog een productie bij Studio 52nd gepland, waarbij ik gevraagd ben om al vroeg in het proces mee te werken als creative producer. Ik blijf voorlopig dus bij Studio 52nd betrokken. Naast dit werk organiseer ik klassieke muziekproducties en ben ik projectleider van het Masterclass Festival en het jongerenprogramma Stagedive.’

‘Uiteindelijk zou ik graag zowel meer eigen producties willen neerzetten met mijn eigen bedrijf en tegelijk als creatief producent bij culturele instellingen willen werken. Het liefst wel bij kleine organisaties. Dat vind ik ook zo fijn aan Studio 52nd: ik ben grote organisaties gewend en vind het heel fijn om bij zo’n kleine, energieke club te werken. Ik ben veel liever een groot deel van een kleine organisatie, dan een klein deel van een grote organisatie.

Wat is tot nu toe je hoogtepunt bij Studio 52nd?

Het zijn meestal de kleine momenten waar ik veel voldoening van krijg. Bijvoorbeeld een nagesprek van Fok me hokje tijdens de Pride, waar de ouders van de jonge schrijvers bij zaten. Ze mochten reageren op wat hun kind had geschreven en meegemaakt. Dat was een heel mooi en emotioneel nagesprek. Een voorstelling kan elke keer ongeveer hetzelfde zijn, maar de zaal en de nagesprekken zijn elke keer anders. Dat zorgt ervoor dat je steeds opnieuw geraakt wordt, door het publiek.

FOK ME HOKJE is back, baby!

10 november 2021 by Eva van der Weerd
Nieuws
FOK ME HOKJE, Special edition

‘Deze voorstelling verdient een lange tournee!’ schreef Theaterkant over FOK ME HOKJE. En zo gaat het gebeuren! Binnenkort speelt FOK ME HOKJE voor scholieren en volwassenen door het hele land.

In FOK ME HOKJE spelen professionele acteurs de teksten van jongeren over de beperkende hokjes van genderidentiteit en seksuele oriëntatie. Over opgroeien, vriendschap, uitgaan en kleding. Hoe het is om in de kast te zitten, en er uiteindelijk uit te komen. Een meerstemming eerbetoon aan queer culture met uitbundige choreografieën op een aanstekelijke soundscape.

De jongerenvoorstelling over gender en seksualiteit was al te zien op Pride Amsterdam 2021 en speelt dit jaar voor verschillende scholen. Vanaf 15 november t/m 25 januari is FOK ME HOKJE weer te zien in theaters van Maastricht tot Leeuwarden en van Arnhem tot Rotterdam.

Dit betekent dat de repetities nu in volle gang zijn. Op dit moment zijn choreograaf Winston Ricardo Arnon en regisseur Gable Roelofsen druk bezig met het inwerken van een gloednieuw castlid, Armand Rosbak. Armand neemt tijdens een aantal voorstellingen de rol van Dionisio Matias over. In het FOK ME HOKJE-team is ook een nieuwe technicus begonnen, die zich deze week wegwijs maakt in de voorstelling.

Volgende week wordt er nog gerepeteerd met kostuums en decor. Op 23 november gaat de reprise in première in Jeugdtheater de Krakeling in Amsterdam. Daarna staan er heel veel schoolvoorstellingen op het programma, maar ook een aantal vrije voorstellingen op bijzondere locaties zoals het Student Hotel en het Amsterdam Museum.

 FOK ME HOKJE nog niet kunnen aanschouwen? Kijk snel waar je nog kunt komen kijken. 

 

Döne Fil over (W)RAP MY HIJAB: ‘Er ontstaan vaak hele intieme gesprekken.’

4 november 2021 by Eva van der Weerd
Nieuws
(W)RAP MY HIJAB, Special edition

De tournee van (W)RAP MY HIJAB is in volle gang. De voorstelling speelt in theaters, maar vooral ook op scholen in Nederland. Voor en na elke voorstelling volgen scholieren een les, die Studio 52nd ontwikkelt om voorstellingen in een breder maatschappelijk debat te plaatsen. We vroegen Döne Fil, die de nagesprekken bij (W)RAP MY HIJAB verzorgt, hoe deze gesprekken verlopen. 

Döne in actie (foto: Studio 52nd)

Döne raakte betrokken bij Studio 52nd als gespreksleider bij FOK ME HOKJE tijdens Pride Amsterdam en werd voor (W)RAP MY HIJAB opnieuw gevraagd voor de nagesprekken. De voorstelling roept op tot gesprek over de zelfbeschikking van vrouwen over hun lichaam. Over de keuze om wel of geen hijab te dragen, exposen via sociale media, roddelen over en het veroordelen van meisjes om hun kledingkeuze.

Het onderwerp van (W)RAP MY HIJAB sprak Döne direct aan. ‘Er heerst nog steeds een taboe op zelfbeschikking van vrouwen. Ik vind het heel belangrijk dat we hier met jongeren over praten. Toen ik kwam kijken bij een repetitie, herkende ik mezelf in de voorstelling, maar ook mijn vriendinnen, mijn nichtjes. Ik werd er stil van.’

Zoeken naar de dialoog

Ook in de klassen vallen de leerlingen soms stil na de voorstelling. Döne zorgt dan voor een open gesprek. ‘Soms is het even zoeken naar de dialoog, maar er ontstaan vaak hele intieme gesprekken. Ik vraag leerlingen bijvoorbeeld of iemand in zijn of haar omgeving weleens in aanraking is gekomen met exposen. In één van de groepen bleek een meisje dit zelf mee te hebben gemaakt. Er kwam gelijk steun vanuit de klas. Eén meisje opperde direct dat ze het voortaan anders moeten aanpakken en elkaar zo moeten blijven steunen.’

Iedereen mag bij de nagesprekken aan het woord komen. ‘We spelen de voorstelling vooral voor gemengde groepen, met verschillende culturele en levensbeschouwelijke achtergronden. Tijdens het gesprek is de nuance die deze diversiteit met zich meebrengt heel welkom. We zorgen ervoor dat iedereen elkaar heeft gehoord. Zo werken we toe naar bewustwording, meer empathie voor elkaars perspectief. Deze eerste, begeleide kennismaking met een ander perspectief is een uitnodiging om deze gesprekken voort te zetten, ook als wij al lang weer weg zijn.’

Girlpower

Jonge meiden schreven (W)RAP MY HIJAB, twee actrices spelen de voorstelling en van regie tot scenografie bestond vrijwel het hele artistieke team uit vrouwen: de voorstelling ademt girlpower. Toch wil Döne bijvoorbeeld ook juist graag de jongens betrekken bij het gesprek. ‘Soms vinden de scholieren in eerste instantie dat de voorstelling echt voor meiden is, of zelfs tégen mannen. Maar is dat wel zo? Als je verder in gesprek gaat, komen de leerlingen er zelf vaak achter dat deze voorstelling over iedereen gaat. We zijn samen verantwoordelijk voor hoe vrouwen worden behandeld in de samenleving. Daar spelen mannen ook een grote rol in.’

Ook bij ouders valt de voorstelling in goede aarde. ‘In Arnhem speelden we in een theater voor meiden en hun moeders. De moeders gingen helemaal stuk om de voorstelling, ze klapten zelfs enthousiast mee. Eén moeder vertelde me dat de voorstelling haar echt wakker heeft geschud. Veel ouders herkennen het oordeel over je wel of niet correct kleden, de sociale controle over het kiezen van de juiste huwelijkspartner en schaamte bij vrouwen. Ze denken dat dit tegenwoordig niet meer speelt, maar het gebeurt nog steeds.’

Ongelijkheid

‘Het is bijzonder om te zien welke gesprekken er allemaal voortkomen uit één korte voorstelling. Het duurt maar een half uur, maar er zit zó veel in. We willen met deze voorstelling laten zien dat iedereen er mag zijn en iedere mening er mag zijn, maar dat je elkaar wel dient te respecteren. Ik hoop dat het jongeren helpt elkaar beter te begrijpen. Er is nog te veel ongelijkheid in het onderwijssysteem, dus dit soort projecten zijn keihard nodig.’

Benieuwd naar de lessen van Studio 52nd? De voorbereidende les kun je hier bekijken. Wil je de voorstelling bijwonen? Het kan op 12 november in Pakhuis de Zwijger. Meld je aan via de website. 

De schrijfsters van (W)RAP MY HIJAB horen zichzelf in de voorstelling

1 november 2021 by Eva van der Weerd
Nieuws
(W)RAP MY HIJAB, Special edition

Bij de schoolvoorstellingen van Studio 52nd voeren we nagesprekken in het klaslokaal, bij de openbare voorstellingen ontmoet het publiek de jonge schrijvers in een nagesprek ter plaatse. (W)RAP MY HIJAB werd geschreven door acht meiden tussen de 11 en 21 jaar oud. Tijdens het nagesprek bij één van de eerste voorstellingen in De Krakeling gaven drie schrijfsters hun reactie op de voorstelling.

Foto: Robert van der Ree

Sarah, Khadija en Selima schoven 12 november aan bij een van de eerste nagesprekken voor publiek. Daar gaven ze hun eerste reactie op het zien van de voorstelling, waarin hun teksten werden gebruikt én geluidsopnamen van hun stemmen.

Khadija: ‘Ik dacht eigenlijk dat het saai zou worden, maar dat was helemaal niet zo. Ik vond het heel leuk, een hele stoere voorstelling.’

Sarah: ‘Ik vond het ook heel leuk. Het is wel gek om je eigen stem zo terug te horen door de speakers. Soms hoorde ik Asma of Nora ook teksten brengen waarvan ik dacht “Hé, dat was ik”. Het beste deel vond ik de rap, die erover gaat dat je je niets van anderen moet aantrekken. Je kiest zelf wie je bent.’

Selima: ‘Dat vond ik ook de belangrijkste boodschap, “Bemoei je met jezelf”. Ik hoop dat die boodschap echt wordt overgebracht met deze voorstelling.’

De teksten van de voorstelling ontstonden op een schrijfweekend, waarbij de meiden werden begeleid door regisseur Khadija Massaoudi en actrices Asma el Mouden en Nora Akachar. Nora vertelde daarover: ‘Dat schrijfweekend was ontzettend leuk. Deze meiden zijn zo scherp en talentvol.’ Asma vulde aan: ‘Buiten de opdrachten om gebeurde er ook van alles. We hebben samen gegeten, samen gedanst. Ook daar hebben we veel inspiratie uit gehaald voor de voorstelling. Ik merkte in de weken daarna dat onderwerpen uit de voorstelling steeds terugkwamen in mijn eigen leven. Dingen die ik eerst vanzelfsprekend vond, zijn dat nu niet meer.’

Regisseur Khadija is blij om te werken met de meiden. ‘Er zijn zoveel meisjes die te maken krijgen met dit onderwerp, met oordelen over wat ze dragen, met de keuze om wel of geen hijab te dragen, met exposen. Er wordt vooral veel over deze meisjes gepraat, maar nog veel te weinig met ze.’

12 november speelt (W)RAP MY HIJAB voor het laatst met nagesprek in Pakhuis de Zwijger. Kijk voor de hele speellijst op de voorstellingspagina. Benieuwd hoe de voorstelling is voor volwassenen? Lees de blog die Stadsdeelbestuurder Flora Breemer schreef na het zien van de voorstelling. 

Jenaida Zijdemans: vliegende kiep bij Studio 52nd

26 oktober 2021 by Eva van der Weerd
Medewerkers, Nieuws

Jenaida Zijdemans is een duizendpoot, zowel binnen Studio 52nd als daarbuiten. Precies een jaar geleden begon ze met haar stage bij ons en sinds kort is ze terug met een vaste functie. Wat die functie precies is, ligt nog niet helemaal vast en dat vindt ze heerlijk. Als vliegende kiep is ze o.a. verantwoordelijk voor de productie van de Kids Editions, ondersteunt ze het educatieteam en loopt ze mee met productieleider Raoul.

En dat allemaal tegelijk?

Ik ben gewend om honderd ballen tegelijk hoog te houden, daar hou ik juist van. Naast mijn werk bij Studio 52nd ben ik ook nog community manager bij de UvA en bij een studentenwoonvereniging. Met zoveel verschillende taken leer je goed om je energie te verdelen. Ik mag me onderdompelen in veel verschillende gebieden en daar leer ik heel veel van.

Je bent begonnen als stagiair. Hoe was het om stage te lopen bij ons?

Ik begon als schrijfbuddy bij de playmaking. Kevin vond dat ik goed in het profiel van Studio 52nd paste en vroeg of ik stage wilde lopen. In eerste instantie deed ik vooral productie, maar later heb ik ook geholpen bij de educatie van FOK ME HOKJE en het schrijven van een jaarverslag. Zo heb ik de organisatie dus van alle kanten leren kennen.

In dat jaar liep ik op verschillende plekken stage, om te onderzoeken in wat voor omgeving ik graag wilde werken. De missie en de visie van Studio 52nd bleken heel goed aan te sluiten bij mijn hoop voor de wereld. Het is heel verhelderend om te ontdekken waar je hart sneller van gaat kloppen. Als dat goed zit, dan wil je graag harder rennen voor een organisatie.

Wat spreekt je zo aan bij Studio 52nd?

Sowieso spreekt de manier me aan, waarop Studio 52nd zich inzet voor jeugd die anders snel over het hoofd wordt gezien. Ze brengen jongeren in contact met een wereld die ze anders niet snel tegenkomen, op een creatieve manier. Kinderen en jongeren krijgen echt ruimte om zich te ontwikkelen op nieuwe manieren.

Maar er is nog een diepere laag. Als je op maatschappelijk niveau werkt, kun je als organisatie snel vastroesten in het idee ‘wat wij doen, is goed voor de wereld’. Maar de mensen bij Studio 52nd blijven altijd kritisch naar zichzelf, ze blijven altijd reflecteren en bijleren. Door te blijven praten en je te laten informeren door anderen, verminder je het wij-zij denken. Alle connecties die Studio 52nd aangaat, met kinderen, ouders, professionals en andere organisaties, zijn dan ook met een open blik, waarbij ze de ander écht proberen te begrijpen. Dat gaat tegen de verharding van de maatschappij in, op een manier die je niet op veel plekken vindt.

Wat was voor jou een hoogtepunt in het afgelopen jaar?

Ik was onlangs bij een try-out van (W)RAP MY HIJAB in buurthuis Combiwel. Een aantal van de schrijfsters waren daar aanwezig, maar ook de jongeren die vaste bezoekers zijn van dat buurthuis. Tussen hen ontstond zo’n mooi gesprek achteraf, waarin de meiden van Combiwel echt geïnspireerd en gemotiveerd raakten om hun eigen verhaal te delen. Er ontstond een ontroerende saamhorigheid. Daar zag je echt het vleesgeworden belang van wat Studio 52nd doet. Maar zo heeft eigenlijk iedere productie mooie momenten.

Ik vond het ook geweldig om bij het schrijfweekend van In mijn uppie zonder cluppie te zijn. Het doorzettingsvermogen en de rijke fantasie van de kinderen verbaasde en ontroerde me. Je krijgt dan echt een kijkje in de binnenwereld van een kind van negen of tien jaar oud. Ineens snap je waar ze over nadenken, waar hun fantasieën over gaan. Bij zo’n schrijfweekend krijgen ze de ruimte om hun binnenwereld op een creatieve manier te uiten, dat is heel mooi om te zien.

Welke thema’s hoop jij in de toekomst bij de voorstellingen terug te zien?

We hebben met WIE IS BAAS? al een voorstelling over kolonialisme gemaakt, maar ik zou nog wel een voorstelling willen zien over biculturaliteit. Ik ben zelf half Indonesisch. Mijn broer en ik hebben, net als veel vrienden met een biculturele achtergrond, vaak het gevoel gehad tussen twee culturen in te zweven. Het is lastig om daar taal aan te geven. Ik denk dat veel jongeren dat zullen herkennen.

Een voorstelling over mannelijkheid of kwetsbaarheid onder jongens lijkt me ook een interessant thema. Er mag nog wel meer aandacht worden besteed aan wat het betekent om een jongen of een man te zijn.

Waar kijk je naar uit?

In november hebben we een schrijfweekend voor de playmaking die we in december gaan maken. Daar heb ik veel zin in. Ook kijk ik uit naar de reprise van Fok me hokje. Ik heb zelf alleen de registratie gezien, maar ik denk nu al dat het een voorstelling is die iedereen gezien moet hebben. Het is een hele kleurrijke, dynamische voorstelling geworden en ik kan niet wachten om hem zelf in het echt te zien.

‘Duizend anjers en granaten’ op de KinderKunstBiënnale

15 oktober 2021 by Eva van der Weerd
Nieuws
Kids Editions

Maandag 18 oktober is onze voorstelling ‘Duizend anjers en granaten’ om 17.30 uur te zien op de allereerste Amsterdamse KinderKunstBiënnale! De voorstelling is een route over buitenspeelplaats Jeugdland. Je wordt meegenomen langs zeven spannende verhalen over het thema oorlog, bedacht en gespeeld door jonge acteurs samen met professionals.

De KinderKunstBiënnale zet kunst gemaakt door kinderen in de schijnwerpers in tentoonstellingen, workshops en voorstellingen. ‘Duizend anjers en granaten’ wordt gespeeld door zeven jonge talenten uit Amsterdam Oost, van ongeveer 11 jaar oud, zij aan zij met een professionele partner. Ze maken met deze voorstelling hun acteerdebuut, als een personage dat ze zelf hebben verzonnen. We treffen in ‘Duizend anjers en granaten’ verschillende personages die de oorlog overleefd hebben en met elkaar in gesprek gaan over hun dromen en wensen.

Naast ‘Duizend anjers en granaten’ is op de Amsterdamse KinderKunstBiënnale ook een expositie te zien in OBA Oosterdok en vinden er verschillende activiteiten plaats in o.a. het Scheepsvaartmuseum, Tropenmuseum en Muziekgebouw. De KinderKunstBiënnale zet zich in voor cultuureducatie en vindt nog plaats t/m 31 oktober.

‘Duizend anjers en granaten’ speelt zich buiten af, dus zorg voor een warme trui. Kom je kijken, meld je dan wel even aan via [email protected], zodat we je kunnen indelen in een route. Er zijn genoeg plekken waar je overdekt kunt staan, dus regen is geen probleem, hoewel we natuurlijk hopen op een heerlijk herfstzonnetje!

Voor deze voorstelling in de openlucht heb je geen QR code nodig. Iedereen is welkom om de voorstelling te komen bekijken op natuurspeelterrein Jeugdland.

Klaar voor (W)RAP MY HIJAB?

9 oktober 2021 by Eva van der Weerd
Nieuws
(W)RAP MY HIJAB, Special edition

De eerste theatervoorstelling van (W)RAP MY HIJAB staat voor de deur! Maandag 11 oktober speelt de voorstelling voor het eerst voor vrij publiek in Jeugdtheater de Krakeling. De maandenlange voorbereiding zit er dan eindelijk op. Wat kwam daar allemaal bij kijken? Studio 52nd licht wat hoogtepunten uit het maakproces van (W)RAP MY HIJAB uit.

Schrijfweekend

(W)RAP MY HIJAB is een jongerenvoorstelling over het (wel of niet) dragen van een hijab. Verhalen en teksten van acht Amsterdamse meiden tussen de 11 en 20 vormen hiervoor de basis. In augustus organiseerden we een schrijfweekend, waarin de meiden opdrachten en interviews deden, afgewisseld met samen eten en samen dansen op hun lievelingsmuziek. Een hele inspirerende start, voor ons en het hele team achter (W)RAP MY HIJAB.

Repetities

Regisseur Khadija Massaoudi en dramaturg Saar Vandenberghe selecteerden de teksten en interviews voor de voorstelling. De jonge meiden zelf zijn niet op het podium te zien, actrices Nora Akacher en Asma al Mouden spelen de voorstelling. Wel zullen de jonge meiden te horen zijn. Onder begeleiding van jonge muziekproducent Donisio Loswijk en Khadija namen ze fragmenten op die je in de voorstelling zult terughoren. Donisio maakte voor (W)RAP MY HIJAB ook de beats en andere muzikale intermezzo’s.

Tijdens de repetities kreeg het artistieke team bezoek van human beatboxer Abdelhadi Baaddi en mimespeler Ritzah Statia. Zij werkten met de actrices o.a. aan beatboxing en beweging. Als laatste stap in het repetitieproces speelden we deze week een try-out op het Calvijn College in Amsterdam-West. Daar speelden we voor het eerst voor jongeren; onze doelgroep. De leerlingen van het Calvijn College reageerden goed, en moesten veel lachen. Een goed teken voor de rest van de tournee!

Het laatste weekend

Maar we zijn er nog niet… Met de eerste voorstelling in het theater zo dichtbij, draait decorontwerper Geertje Geurtsen nog overuren. Zij ontwierp een decor dat vooral bestaat uit isolatiemateriaal zoals dat in radio- en muziekstudio’s te zien is, maar dan roodgekleurd. Een aantal onderdelen kwam later aan dan verwacht, waardoor Geertje dit weekend nog keihard aan de slag is.

Ook voor Khadija en de actrices is er nog werk aan de winkel. Komende zondag vindt een tweede try-out plaats, in buurthuis Combiwel. Daar zien de jonge schrijfsters de voorstelling voor het eerst. Een spannend weekend, dus!

Wij kijken rijkhalzend uit naar maandag- en dinsdagavond. Dan komt alles bij elkaar in het theaterlicht van De Krakeling, en wat zal dat prachtig zijn. Ben jij erbij? Scoor snel je kaartje!

 

Meest recente berichten

  • Veel herkenbaars voor jonge bezoekers bij Good Game (GG) 3 februari 2023
  • Beleef GOOD GAME (GG) in het theater 13 december 2022
  • “Mooi dat we met deze voorstelling even in elkaars schoenen kunnen staan.” 8 december 2022
  • GOOD GAME (GG) a.s. vrijdag 9 dec vervroegd naar 18.30 uur 5 december 2022
  • Wijze lessen over social media van TikTokkenners 18 november 2022
Copyright © 2017 Studio 52nd. All rights reserved.  
PrivacyContactpaginaNieuwsDoe MeeOver Studio 52ndCredits